Gabriel García Márquez
En la última década del siglo XIX, Rubén Darío dio a Hispanoamérica la independencia literaria al inaugurar la primera
corriente poética autóctona, el Modernismo. Mediado el siglo XX, correspondió al colombiano Gabriel García Márquez situar
la narrativa hispanoamericana en la primera línea de la literatura mundial con la publicación de
Cien años de soledad (1967).
Obra cumbre del llamado
realismo mágico, la mítica fundación de Macondo por los Buendía y el devenir de la aldea y
de la estirpe de los fundadores hasta su extinción constituye el núcleo de un relato maravillosamente mágico y poético, tanto
por su desbordada fantasía como por el subyugante estilo de su autor, dotado como pocos de un prodigioso "don de contar".
Gabriel García Márquez
El mundo de Macondo, parábola y reflejo de la tortuosa historia de la
América hispana, había sido esbozado previamente en una serie
de novelas y colecciones de cuentos; después de
Cien años de soledad, nuevas obras maestras jalonaron su trayectoria, reconocida
con la concesión del Nobel de Literatura en 1982: basta recordar títulos como
El otoño del patriarca (1975),
Crónica
de una muerte anunciada (1981) o
El amor en los tiempos del cólera (1985). Como máximo representante del
Boom de la
literatura hispanoamericana de los años 60, García Márquez contribuyó decisivamente a la merecida proyección que finalmente
alcanzó la narrativa del continente: el fenómeno editorial del
Boom supuso, en efecto, el descubrimiento internacional de numerosos
novelistas de altísimo nivel apenas conocidos fuera de sus respectivos países.
La infancia mítica
Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Magdalena) el 6 de marzo
de 1927. Creció como niño único entre
sus abuelos maternos y sus tías, pues sus padres, el telegrafista
Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez, se fueron a vivir,
cuando el pequeño Gabriel contaba sólo cinco años, a la población de
Sucre, en la que don Gabriel Eligio abrió una farmacia
y Luisa Santiaga daría a luz a la mayoría de los once hijos del
matrimonio.
Los abuelos de García Márquez eran dos personajes bien particulares y
marcaron el periplo literario del futuro Nobel: el coronel Nicolás
Márquez, veterano de la guerra de los Mil Días (1899-1902), le contaba a
Gabriel infinidad de historias de su juventud y de las guerras civiles
del siglo XIX, lo llevaba al circo y al cine, y fue su cordón umbilical
con la historia y con la realidad. Doña Tranquilina Iguarán,
su cegatona abuela, pasaba los días contando fábulas y leyendas
familiares, mientras organizaba la vida de los miembros de la casa de
acuerdo
con los mensajes que recibía en sueños: ella fue la fuente de la visión
mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad.
Entre sus tías, la que más lo marcó fue Francisca, quien tejió su propio
sudario para dar fin a su vida.
Gabriel García Márquez aprendió a escribir a los cinco años, en el
colegio Montessori de Aracataca, con la joven y bella
profesora Rosa Elena Fergusson, de quien se enamoró: fue la primera
mujer que lo perturbó. Cada vez que se le acercaba le daban ganas de
besarla, y sólo por el hecho de verla iba con gusto a la escuela. Rosa
Elena le inculcó la puntualidad y el hábito de escribir directamente
en las cuartillas, sin borrador.
García Márquez (centro) con parte de sus hermanos (Aracataca, 1935)
En ese colegio permaneció hasta 1936, cuando murió el abuelo y tuvo
que irse a vivir con sus padres al sabanero y fluvial puerto de Sucre.
De allí pasó interno al Colegio San José de Barranquilla, donde a la
edad de diez años ya escribía versos humorísticos.
En 1940, gracias a una beca, ingresó en el internado del Liceo Nacional
de Zipaquirá, una experiencia realmente traumática: el frío
del internado de la Ciudad de la Sal lo ponía melancólico y triste.
Embutido siempre en un enorme saco de lana, nunca sacaba las manos por
fuera de sus mangas, pues le tenía pánico al frío.
Durante los seis cursos que pasó en el Liceo de Zipaquirá, hubo de
recorrer al menos dos veces al año, en barco de vapor, el río
Magdalena, principal arteria fluvial del país; esta experiencia, acaso
la última remarcable, y sobre todo aquella asombrada primera
infancia en Aracataca hasta los nueve años, con el incontenible aluvión
de historias y leyendas oídas de sus abuelos y sus tías,
configuran el substrato mítico del que García Márquez partiría para la
composición de
Cien años de soledad y
la mayor parte de su obras.
En Zipaquirá tuvo como profesor de literatura, entre 1944 y 1946, a
Carlos Julio Calderón Hermida, a quien en 1955, cuando publicó
La
hojarasca, le obsequió con la siguiente dedicatoria: "A mi profesor
Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en
la cabeza esa vaina de que yo escribiera". Ocho meses antes de la
entrega del Nobel, en la columna que publicaba en quince periódicos de
todo
el mundo, García Márquez declaró que Calderón Hermida era "el profesor
ideal de Literatura".
En los años de estudiante en Zipaquirá, Gabriel García Márquez se
dedicaba a pintar gatos, burros y rosas, y a hacer caricaturas
del rector y demás compañeros de curso. En 1945 escribió unos sonetos y
poemas octosílabos inspirados en una novia que tenía:
son uno de los pocos intentos del escritor por versificar. En 1946
terminó sus estudios secundarios con magníficas calificaciones.
Estudiante de leyes
En 1947, presionado por sus padres, se trasladó a Bogotá para
estudiar derecho en la Universidad Nacional, donde tuvo como profesor a
Alfonso López Michelsen y se hizo amigo de Camilo Torres Restrepo.
La capital del país fue para García Márquez
la ciudad del mundo (y las conoció casi todas) que más lo impresionó,
pues era una ciudad gris, fría, donde todo el mundo se
vestía con ropa muy abrigada y negra. Al igual que en Zipaquirá, García
Márquez se llegó a sentir como un extraño,
en un país distinto al suyo: Bogotá era entonces "una ciudad colonial,
(...) de gentes introvertidas y silenciosas, todo lo contrario
al Caribe, en donde la gente sentía la presencia de otros seres
fenomenales aunque éstos no estuvieran allí".
Los estudios de leyes no eran propiamente su pasión, pero logró consolidar su vocación de escritor. El 13 de septiembre de 1947
publicó su primer cuento,
La tercera resignación, en el número
80 del suplemento Fin de Semana del rotativo El Espectador,
dirigido por Eduardo Zalamea Borda. Zalamea, que firmaba sus columnas
con el pseudónimo de Ulises, escribió en la presentación del
relato que García Márquez era el nuevo genio de la literatura
colombiana; las ilustraciones del texto estuvieron a cargo de Hernán
Merino. A las pocas semanas apareció un segundo cuento:
Eva está dentro de un gato.
El 9 de abril de 1948 fue asesinado el líder de la oposición, Jorge Eliecer Gaitán;
los violentos desórdenes
que ese mismo día asolaron la capital (en una jornada de revuelta
conocida como el "Bogotazo") fueron la causa de que la Universidad
Nacional
cerrara indefinidamente sus puertas. García Márquez perdió muchos libros
y manuscritos en el incendio de la pensión donde vivía
y se vio obligado a pedir traslado a la Universidad de Cartagena, donde
siguió siendo un alumno irregular. Nunca se graduó, pero inició una
de sus principales actividades periodísticas: la de columnista.
Manuel Zapata Olivella le consiguió una
columna diaria en el recién
fundado periódico El Universal.
El Grupo de Barranquilla
A principios de los años cuarenta comenzó a gestarse en Barranquilla
una especie de asociación de amigos de la literatura que se
llamó el Grupo de Barranquilla; su cabeza rectora era don Ramón Vinyes.
El "sabio catalán", dueño de una librería
en la que se vendía lo mejor de la literatura española, italiana,
francesa e inglesa, orientaba al grupo en las lecturas, analizaba
autores,
desmontaba obras y las volvía a armar, lo que permitía descubrir los
trucos de que se servían los novelistas. La otra cabeza era José Félix
Fuenmayor, que proponía los temas y enseñaba a los jóvenes escritores en
ciernes (Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso Fuenmayor
y Germán Vargas, entre otros) la manera de no caer en lo folclórico.
Gabriel García Márquez se vinculó a ese grupo. Al principio viajaba
desde Cartagena a Barranquilla cada vez que podía. Luego,
gracias a una neumonía que le obligó a recluirse en Sucre, cambió su
trabajo en El Universal por una columna diaria en El Heraldo
de Barranquilla, que apareció a partir de enero de 1950 bajo el
encabezado de "La jirafa" y firmada por "Septimus".
En el periódico barranquillero trabajaban también Cepeda Samudio,
Vargas y Fuenmayor. García Márquez escribía, leía
y discutía todos los días con los tres redactores; el inseparable
cuarteto se reunía a diario en la librería del "sabio
catalán" o se iba a los cafés a beber cerveza y ron hasta altas horas de
la madrugada. Polemizaban a grito herido sobre literatura,
o sobre sus propios trabajos, que los cuatro leían. Hacían la disección
de las obras de Defoe, Dos Passos, Camus, Virginia Woolf y
William
Faulkner, escritor este último de gran influencia en la literatura
de ficción de América Latina y muy especialmente en la
de García Márquez; en el famoso discurso "La soledad de América
Latina", que pronunció con
motivo de la entrega del premio Nobel en 1982, el colombiano señaló que
William Faulkner había sido su maestro. Sin embargo, García
Márquez
nunca fue un crítico,
ni un teórico literario, actividades que, además, no fueron de su
predilección: siempre prefirió contar historias.
Álvaro Cepeda Samudio y García Márquez
En la época del Grupo de Barranquilla, García Márquez leyó a los
grandes escritores rusos, ingleses y norteamericanos, y
perfeccionó su estilo directo de periodista, pero también, en compañía
de sus tres inseparables amigos, analizó con
cuidado el nuevo periodismo norteamericano. La vida de esos años fue de
completo desenfreno y locura. Fueron los tiempos de La Cueva, un bar que
pertenecía al dentista Eduardo Vila Fuenmayor y que se convirtió en el
sitio mitológico en el que se reunían los miembros del
Grupo de Barranquilla a hacer locuras: todo era posible allí, hasta las
trompadas entre ellos mismos.
También fue la época en que vivía en pensiones de mala muerte, como
El Rascacielos, un edificio de cuatro pisos ubicado en la calle
del Crimen que alojaba también un prostíbulo. Muchas veces no tenía el
peso con cincuenta para pasar la noche; entonces le daba al
encargado sus mamotretos (los borradores de
La hojarasca) y le decía: "Quédate con estos mamotretos, que valen más que
la vida mía. Por la mañana te traigo plata y me los devuelves".
Los miembros del Grupo de Barranquilla fundaron un periódico de vida
muy fugaz, Crónica, que según ellos sirvió para dar
rienda suelta a sus inquietudes intelectuales. El director era Alfonso
Fuenmayor, el jefe de redacción Gabriel García Márquez, el
ilustrador Alejandro Obregón, y sus colaboradores fueron, entre otros,
Julio Mario Santo Domingo, Meira del Mar, Benjamín Sarta, Juan B.
Fernández y Gonzalo González.
Periodismo y literatura
A principios de 1950, cuando ya tenía muy adelantada su primera novela, titulada entonces
La casa,
acompañó a doña
Luisa Santiaga al pequeño, caliente y polvoriento Aracataca, con el fin
de vender la vieja casa en donde se había criado. Comprendió entonces
que estaba escribiendo una novela falsa, pues su pueblo no era siquiera
una sombra de lo que había conocido en su niñez; a la obra en curso
le cambió el título por
La hojarasca, y el pueblo ya no fue
Aracataca, sino Macondo, en honor a los corpulentos árboles de
la familia de las bombáceas, comunes en la región y semejantes a las
ceibas, que alcanzan una altura de entre treinta y cuarenta metros.
En la redacción de Prensa Latina (Bogotá, 1959)
En febrero de 1954 García Márquez se integró en la redacción de El
Espectador, donde inicialmente se convirtió en
el primer columnista de cine del periodismo colombiano, y luego en
brillante cronista y reportero. El año siguiente apareció en Bogotá el
primer número de la revista Mito, bajo la dirección de Jorge Gaitán
Durán.
La publicación duró sólo siete años, pero fueron suficientes, por la
profunda influencia que ejerció en la vida cultural
colombiana, para considerar que Mito señala el momento de la aparición
de la modernidad en la historia intelectual del país, pues
jugó un papel definitivo en la sociedad y en la cultura colombianas:
desde un principio se ubicó en la contemporaneidad y en la cultura
crítica.
Gabriel García Márquez publicaría tres trabajos en la revista: un
capítulo de
La hojarasca, el
Monólogo
de Isabel viendo llover en Macondo (1955) y la novela breve
El coronel no tiene quien le escriba (1958). En realidad, el escritor siempre
ha considerado que Mito fue trascendental; en alguna ocasión dijo a Pedro Gómez Valderrama: "En Mito comenzaron las cosas".
En ese año de 1955, García Márquez ganó el primer premio en el concurso de la Asociación de Escritores y Artistas;
publicó
La hojarasca y un extenso reportaje por entregas,
Relato de un náufrago,
el cual fue censurado
por el régimen del general Gustavo Rojas Pinilla. La dirección de El
Espectador decidió que Gabriel García Márquez saliera
del país rumbo a Ginebra, para cubrir la conferencia de los Cuatro
Grandes, y luego a Roma, donde aparentemente el papa Pío XII agonizaba.
En la capital italiana asistió, por unas semanas, al Centro Sperimentale
di Cinema.
Rondando por el mundo
Tres años estuvo ausente de Colombia. Vivió una larga temporada en París, y recorrió Polonia y Hungría, la República
Democrática Alemana, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Continuó como corresponsal de El Espectador, aunque en precarias
condiciones, pues si bien escribió dos novelas,
El coronel no tiene quien le escriba y
La mala hora,
vivía
pobre a morir, esperando el giro mensual que El Espectador debía
enviarle pero que se demoraba debido a las dificultades del diario con
el régimen
de Rojas Pinilla. Esta situación se refleja en
El coronel, donde se relata la desesperanza de un viejo oficial de la guerra de los Mil
Días aguardando la carta que había de anunciarle la pensión de retiro a que tiene derecho. Cuando El Espectador fue clausurado
por la dictadura, fue corresponsal de El Independiente, y colaboró también con la revista venezolana Élite y la colombianísima
Cromos.
La estancia en Europa permitió a García Márquez ver América Latina
desde otra perspectiva. Le señaló las diferencias
entre los distintos países latinoamericanos, y tomó además mucho
material para escribir cuentos acerca de los latinos que vivían
en la Ciudad de la Luz. Aprendió a desconfiar de los intelectuales
franceses, de sus abstracciones y esquemáticos juegos mentales, y se dio
cuenta de que Europa era un continente viejo, en decadencia, mientras
que América, y en especial Latinoamérica, era lo nuevo, la renovación,
lo vivo.
A finales de 1957 fue vinculado a la revista Momento y viajó a
Venezuela, donde pudo ser testigo de los últimos momentos de la
dictadura
del general Marcos Pérez Jiménez. En marzo de 1958 contrajo matrimonio
en Barranquilla con Mercedes Barcha, unión de la que nacerían
dos hijos: Rodrigo (1959), bautizado en la Clínica Palermo de Bogotá por
Camilo Torres Restrepo, y Gonzalo (1962). Al poco tiempo de su
matrimonio,
de regreso a Venezuela, tuvo que dejar su cargo en Momento y asumir un
extenuante trabajo en Venezuela Gráfica, sin dejar de colaborar
ocasionalmente
en Élite.
Con Mercedes Barcha y sus hijos
Pese a tener poco tiempo para escribir, su cuento
Un día después del sábado
fue premiado. En 1959 fue nombrado director
de la recién creada agencia de noticias cubana Prensa Latina. En 1960
vivió seis meses en Cuba y al año siguiente fue trasladado a
Nueva York, pero tuvo grandes problemas con los exiliados cubanos y
finalmente renunció. Después de recorrer el sur de Estados Unidos se
fue a vivir a México. No sobra decir que, luego de esa estadía en
Estados Unidos, el gobierno norteamericano le denegó el visado de
entrada, porque, según las autoridades, García Márquez estaba afiliado
al partido comunista. Sólo en 1971, cuando la Universidad
de Columbia le otorgó el título de doctor
honoris causa, recibiría el autor un visado, aunque condicionado.
Recién llegado a México, donde García Márquez residiría muchos años
de su vida, se dedicó a escribir
guiones de cine y durante dos años (1961-1963) trabajó en las revistas
La Familia y Sucesos, de las cuales fue director. De sus intentos
cinematográficos el más exitoso fue
El gallo de oro (1963), basado en el cuento homónimo escrito por Juan
Rulfo,
que García Márquez adaptó con el también escritor Carlos Fuentes. El año
anterior había obtenido
el premio Esso de Novela Colombiana con
La mala hora (1962).
La consagración
Un día de 1966 en que se dirigía desde Ciudad de México al balneario de Acapulco, Gabriel García Márquez tuvo la
repentina visión de la novela que había venido rumiando durante diecisiete años. Consideró que ya la tenía madura, se
sentó a la máquina de escribir y trabajó ocho y más horas diarias durante dieciocho meses seguidos, mientras que su esposa
se ocupaba del sostenimiento de la casa.
En 1967 apareció
Cien años de soledad,
novela cuyo universo es una sucesión de historias fantásticas
perfectamente hilvanadas en un tiempo cíclico y mítico: pestes de
insomnio, diluvios, fertilidad desmedida, levitaciones... Es una gran
metáfora
en la que, a la vez que se narra la historia de las generaciones de los
Buendía en el mundo mágico de Macondo, desde la fundación
del pueblo hasta la completa extinción de la estirpe, se refleja de
manera hiperbólica e insuperable la historia colombiana desde los
tiempos
de la independencia hasta los años treinta del siglo XX.
Cien años de soledad mereció este juicio del gran poeta chileno
Pablo Neruda: "Es
la mejor novela que se ha escrito en castellano después del
Quijote". Con tan calificado concepto se ha dicho todo: la novela no sólo
es la
opus
magnum de García Márquez, sino que constituyó un hito en la
historia literaria de Latinoamérica al ser señalada
como una de las mejores realizaciones narrativas de todos los tiempos.
El éxito entre el público acompañó esta valoración:
figura entre los libros que más traducciones tiene (cuarenta idiomas por
lo menos) y que mayores ventas ha logrado, alcanzando las cifras de un
verdadero
best seller mundial.
Gabo en los tiempos de
Cien años (Barcelona, 1969)
El éxito de
Cien años de soledad situó a García Márquez en la primera línea del
Boom
de
la literatura hispanoamericana y supuso el espaldarazo definitivo para
aquel fenómeno editorial que, desde principios de los 60, estaba dando a
conocer al mundo la obra de los nuevos y no tan nuevos narradores del
continente: los argentinos
Jorge Luis Borges y
Julio
Cortázar, el peruano
Mario Vargas
Llosa, el uruguayo
Juan Carlos Onetti y los mexicanos
Juan Rulfo y
Carlos Fuentes, entre otras figuras.
Tras el aplauso unánime del público y de la crítica, García
Márquez se estableció en Barcelona y pasó temporadas en Bogotá, México, Cartagena y La Habana.
Durante las siguientes décadas escribiría cinco novelas más y se publicarían
tres volúmenes de cuentos y dos relatos, así como importantes recopilaciones de su producción periodística y narrativa. De
los quince años que mediaron hasta la concesión del Nobel cabe destacar la colección de cuentos
La increíble y triste
historia de la Cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1973), la novela "de dictador"
El otoño
del patriarca (1975),
tema recurrente en la tradición hispanoamericana, y un nuevo prodigio de
perfección constructiva y narrativa basado en un suceso real y alejado
del realismo mágico: la
Crónica de una muerte anunciada (1981), considerada por muchos su segunda obra
maestra.
Varios elementos marcan ese periplo: se profesionalizó como escritor
literario, y sólo después de casi veintitrés años
reanudó sus colaboraciones en El Espectador. En 1985 cambió la máquina
de escribir por el computador. Su esposa Mercedes Barcha siempre
colocaba un ramo de rosas amarillas en su mesa de trabajo, flores que
García Márquez consideraba de buena suerte. Un vigilante autorretrato
de
Alejandro Obregón,
que el pintor le regaló, presidía su estudio; en una noche de locos, el
artista lo había
atravesado con cinco tiros del calibre 38 para zanjar una disputa entre
sus hijos sobre quién lo heredaría. Finalmente, dos de sus compañeros
periodísticos, Álvaro Cepeda Samudio y Germán Vargas Cantillo, murieron,
cumpliendo cierta predicción escrita en
Cien años
de soledad.
Premio Nobel de Literatura
En la madrugada del 21 de octubre de 1982, García Márquez recibió una
noticia que hacía ya tiempo que esperaba por esas
fechas: la Academia Sueca acababa de otorgarle el ansiado premio Nobel
de Literatura. Se hallaba entonces exiliado en México, pues el 26 de
marzo
de 1981 se había visto obligado a salir de Colombia para eludir su
captura; el ejército colombiano quería detenerlo por una supuesta
vinculación con el movimiento M-19 y porque durante cinco años había
mantenido la revista Alternativa, de corte socialista.
La concesión del Nobel fue todo un acontecimiento cultural en Colombia y en Latinoamérica. El escritor Juan Rulfo opinó: "Por
primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo". La ceremonia de entrega del Nobel se celebró en
Estocolmo los días 8, 9 y 10 de diciembre; según se supo después, disputó el galardón con el novelista británico
Graham Greene y el alemán Günter Grass.
En la entrega del Nobel (1982)
Dos actos confirmaron el profundo sentimiento latinoamericano de
García Márquez. A la entrega del premio fue vestido con un clásico
e impecable liquilique de lino blanco, por ser el traje que usó su
abuelo y que usaban los coroneles de las guerras civiles, y que seguía
siendo de etiqueta en el Caribe continental. Y con el discurso "La
soledad de América Latina" (leído el miércoles 8 de
diciembre de 1982 ante la Academia Sueca en pleno y cuatrocientos
invitados y traducido simultáneamente a ocho idiomas), intentó romper
los moldes o frases gastadas con que tradicionalmente Europa se ha
referido a Latinoamérica, y denunció la falta de atención de las
superpotencias hacia el continente.
El flamante Nobel dio a entender cómo los europeos se han equivocado
en su posición frente a las Américas, quedándose tan
sólo con la carga de maravilla y magia que se ha asociado siempre a esta
parte del mundo, y sugirió cambiar ese punto de vista mediante la
creación de una nueva y gran utopía, la vida, que es a su vez la
respuesta de Latinoamérica a su propia trayectoria de muerte. El
discurso es una pieza literaria de elevado estilo y de hondo contenido
americanista, una hermosa manifestación de su personalidad nacionalista,
de su fe en los destinos del continente y de sus pueblos. Confirmó
asimismo su compromiso con Latinoamérica, convencido desde siempre de
que el subdesarrollo afecta a todos los elementos de la vida
latinoamericana; los escritores de esta parte del mundo deben, por
consiguiente, estar comprometidos
con la realidad social total.
Con motivo de la entrega del Nobel, el gobierno colombiano, presidido
por Belisario Betancur, programó una vistosa presentación folclórica
en Estocolmo. Presentó además una emisión de sellos con la efigie de
García Márquez dibujada por el pintor Juan Antonio
Roda, con diseño de Dickens Castro y texto de Guillermo Angulo, a
propósito de la cual el escritor colombiano expresó: "El sueño
de mi vida es que esta estampilla sólo lleve cartas de amor".
Últimos años
Desde que se conoció la noticia de la obtención del premio, el
asedio de periodistas y medios de comunicación fue permanente
y los compromisos se multiplicaron. Finalmente, en marzo de 1983, Gabo
regresó a Colombia. En Cartagena lo esperaba su madre, doña Luisa
Santiaga Márquez de García, en su casa del Callejón de Santa Clara, en
el tradicional barrio de Manga, con un suculento sancocho de
tres carnes (salada, cerdo y gallina) y abundante dulce de guayaba.
Gabriel García Márquez
Después del Nobel, García Márquez se ratificó como figura rectora de
la cultura nacional, latinoamericana y mundial. Sus
conceptos sobre diferentes temas ejercieron fuerte influencia. Durante
el gobierno de César Gaviria Trujillo (1990-1994), junto con otros
sabios
como Manuel Elkin Patarroyo, Rodolfo Llinás y el historiador Marco
Palacios, formó parte de la comisión encargada de diseñar
una estrategia nacional para la ciencia, la investigación y la cultura.
Pero acaso una de sus más valientes actitudes fue el apoyo permanente
a la revolución cubana y a Fidel Castro, la defensa del régimen
socialista impuesto en la isla y su rechazo al bloqueo norteamericano,
que
sirvió para que otros países apoyasen de alguna manera a Cuba y evitó
mayores intervenciones de los estadounidenses.
En el terreno literario, apenas tres años después del Nobel publicó otra de sus mejores novelas,
El amor
en los tiempos del cólera (1985), extraordinaria y dilatadísima historia de amor que tuvo una tirada inicial de 750.000 ejemplares.
Deben destacarse asimismo la novela histórica
El general en su laberinto (1989), sobre el libertador Simón Bolívar, y los
relatos breves reunidos en
Doce cuentos peregrinos (1992). Tras algunos años de silencio, en 2002 García
Márquez
presentó la primera parte de sus memorias,
Vivir para contarla,
en la que repasa los primeros treinta años
de su vida. La publicación de esta obra supuso un magno acontecimiento
editorial, con el lanzamiento simultáneo de la primera edición
(un millón
de ejemplares) en todos los países hispanohablantes.
En 2004 vio la luz la que iba a ser su última novela,
Memorias de mis putas tristes; en 2007 recibió sentidos
y multitudinarios homenajes por triple motivo: sus 80 años, el cuadragésimo aniversario de la publicación de
Cien años
de soledad y el vigésimo quinto de la concesión del Nobel. Falleció el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, tras
de una recaída en el cáncer linfático por el que ya había sido tratado en 1999.
Enlace;
http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/garcia_marquez/
